Conventions tattoo 2026 : le calendrier des événements immanquables en Europe

Un tatouage, c’est une trace, mais les conventions, c’est le terrain de jeu où tout se construit : les rencontres, les inspirations, les coups de foudre artistiques et les projets d’encre qu’on n’aurait jamais osé imaginer seul. Entre les gros festivals européens qui alignent des centaines de stands et les salons plus intimistes où l’on discute autant qu’on tatoue, le calendrier 2026 s’annonce chargé. L’Europe devient une vraie carte au trésor pour ceux qui veulent découvrir de nouveaux styles, se faire piquer par des artistes de renom ou simplement respirer l’ambiance d’un hall rempli de machines qui vibrent.

De la France à l’Italie, en passant par l’Allemagne, la Belgique ou l’Espagne, chaque convention raconte une autre facette de la culture tattoo. Certaines misent sur les concours et les shows spectaculaires, d’autres sur la proximité avec les tatoueurs et la diversité des ateliers : dessin, handpoke, initiation à la symbolique, débats sur la sécurité et l’hygiène. Les grands rendez-vous de début d’année installent tout de suite le ton, avec des mastodontes comme les salons de Toulouse, Lille ou Paris. Mais derrière ces blockbusters, une multitude d’événements plus ciblés construisent une scène vivante, engagée, loin des clichés Instagram.

Pour ne pas se perdre dans ce flot de dates, mieux vaut aborder le calendrier avec une vraie stratégie : pourquoi se déplacer, quel type de tattoo chercher, comment réserver avec les bons artistes, comment vérifier les informations quand les horaires ou les lieux peuvent changer au dernier moment. En 2026, les conventions ne se contentent plus de proposer des flashs à la chaîne. Elles deviennent des carrefours culturels où se croisent tatouage japonais, influences polynésiennes, motifs mexicains inspirés de la fête des morts, mais aussi mode, musique, street culture et art contemporain. L’idée, ce n’est pas d’assister à tous les événements : c’est de choisir les bons pour toi, ceux qui collent à ton style, à ton niveau de budget et à ton envie d’engagement dans l’encre.

En bref :

• Les conventions tattoo 2026 en Europe se multiplient et couvrent tous les styles : japonais, old school, néo-trad, blackwork, polynésien, réalisme, etc.
• La France reste un épicentre avec des rendez-vous majeurs comme le Salon du tatouage de Toulouse, l’International Lille Tattoo Convention ou le Mondial du Tatouage – Tattoo Planetarium à Paris.
• Les gros festivals européens rassemblent jusqu’à plusieurs centaines d’artistes, ce qui permet de comparer les styles et de repérer des tatoueurs étrangers sans traverser la planète.
• Les infos peuvent évoluer (dates, lieux, annulations) : toujours vérifier les sites et réseaux officiels de chaque convention avant de réserver le train ou l’hôtel.
• Préparer sa convention est crucial : portfolio de l’artiste, prise de contact, budget, hygiène, cicatrisation et entretien du tatouage sur la route.
• Les conventions ne sont pas que pour se faire tatouer : c’est aussi un laboratoire d’inspiration, un espace pour comprendre la culture tattoo et affiner ses idées d’encre.

Conventions tattoo 2026 en France : un calendrier qui pose le décor européen

Quand on parle des conventions tattoo 2026 en Europe, impossible de zapper la France. Le paysage hexagonal n’est plus juste un “pays parmi d’autres” sur la carte : c’est un point d’ancrage, un passage quasi obligé pour beaucoup d’artistes internationaux. Les salons français servent souvent de repère dans l’année, avec des événements qui ouvrent la saison et donnent le ton des tendances visuelles, techniques et culturelles à venir.

Le tout début d’année démarre fort avec Tattoo43 – Salon du tatouage et des artistes à Blavozy, du 2 au 4 janvier. Ce n’est pas le plus médiatisé, pourtant il pose une ambiance intéressante : un mélange entre salon d’artistes et convention tattoo, avec un ticket d’entrée accessible autour de 8 €. C’est typiquement le genre d’événement où tu peux discuter longtemps avec les tatoueurs, observer leur façon de dessiner, de préparer leurs pochoirs, sans forcément finir sous la machine. Beaucoup de curieux qui envisagent un premier tatouage viennent y tester l’atmosphère d’une convention sans se jeter dans la gueule du loup.

Quelques jours plus tard, le rythme s’accélère avec le Salon du tatouage de Toulouse, organisé à Labège les 10 et 11 janvier. Là, on change clairement d’échelle : plus de 250 artistes annoncés, des styles qui partent dans tous les sens, du réalisme noir et gris aux grosses pièces colorées façon comics ou japonais. Pour quelqu’un qui réfléchit à un projet d’encre sur une zone visible, par exemple en s’inspirant d’idées de tatouages d’avant-bras pour hommes, c’est une mine d’or. Tu peux comparer comment un même motif — dragon, masque, fleur — vit complètement différemment d’un stand à l’autre.

Paris ne reste pas en retrait. Le 18 janvier, l’événement Lesbink s’installe dans la capitale. Moins massif, plus ciblé, il met l’accent sur la diversité des corps, des identités et des parcours. C’est le genre de convention où la discussion autour du consentement, de la symbolique, du rapport au corps et à la sexualité compte autant que le trait lui-même. Pour celles et ceux qui veulent un tattoo qui parle d’identité plutôt que de simple esthétique, l’ambiance y est particulièrement précieuse.

À la fin du mois, l’International Lille Tattoo Convention prend la main, du 23 au 25 janvier. Là, on est sur un poids lourd : près de 500 exposants, dont environ 450 tatoueurs. L’espace est saturé de machines, de flashs, de stands de fournisseurs, de marques de vêtements et d’accessoires liés à la culture tattoo. Un visiteur attentif peut repérer des artistes étrangers qu’on ne verrait sinon que sur des plateformes comme les sélections de tatoueurs francophones et internationaux. C’est aussi un terrain de chasse idéal pour les apprenti·e·s tatoueur·euse·s qui veulent observer différentes techniques en live.

Le mois se termine en apothéose avec le Mondial du Tatouage – Tattoo Planetarium, à Paris, du 30 janvier au 1er février. Environ 500 artistes du monde entier, des concours sur scène, des shows, des concerts, des files d’attente devant certains stands réputés. C’est un peu le festival “grande échelle” : épuisant pour les jambes, mais incroyable pour les yeux. Pour la culture générale, aucun autre événement en France ne permet d’avoir, en trois jours, un tel panorama des tendances et styles contemporains, de la scène japonaise aux écoles américaines, en passant par les influences mexicaines de type tatouages inspirés de la fête des morts.

Ce bloc de conventions françaises n’est pas qu’un agenda bien rempli. Il agit comme une porte d’entrée vers le reste de l’Europe, en créant des ponts : beaucoup d’artistes en profitent pour programmer une tournée, enchaînant Lille, Paris, puis des événements en Belgique, aux Pays-Bas ou en Allemagne. Pour quelqu’un qui veut organiser son année tattoo, commencer par ces salons permet de prendre la température, d’affiner ses idées et de repérer des artistes qu’on ira retrouver plus tard ailleurs.

Exemple de mini-calendrier français pour début 2026

Pour visualiser concrètement comment ces événements s’enchaînent et ce qu’ils proposent, un simple tableau aide à clarifier l’ambiance, la taille et le type d’expérience que tu peux attendre de chaque rendez-vous.

Ce panorama montre déjà une chose : même en restant en France, il est possible de vivre une vraie tournée européenne tant la scène est connectée, mobile et internationale.

Les grands rendez-vous tattoo en Europe : entre festivals géants et conventions de caractère

En sortant des frontières françaises, le calendrier des conventions tattoo 2026 en Europe devient un véritable labyrinthe. Des centaines d’événements sont annoncés chaque année, de Lisbonne à Varsovie, de Berlin à Athènes. Tous ne se valent pas, tous ne correspondent pas aux mêmes attentes. L’idée, ce n’est pas de cocher des cases, mais de comprendre ce que chaque type de convention peut t’apporter selon la phase où tu en es dans ton parcours d’encre.

Les grands festivals internationaux se reconnaissent immédiatement : plusieurs halls, des files à l’entrée, une communication très léchée, des line-up qui alignent des artistes qu’on voit partout sur les réseaux. Ils séduisent parce qu’ils permettent de voir des tatoueurs de renommée mondiale sans aller à l’autre bout du globe. Ce sont aussi les endroits où les tendances les plus fortes se repèrent à l’œil nu : omniprésence du blackwork, retour des influences tribales revisitées, explosion des compositions inspirées du tatouage japonais traditionnel, comme le montre la popularité croissante des analyses autour des symboles du tatouage japonais.

À côté de ces mastodontes, l’Europe regorge de conventions de caractère, parfois centrées sur un style particulier. Certaines mettent l’accent sur le réalisme, d’autres sur le old school, d’autres encore sur l’ornemental ou le néo-trad. Pour un passionné qui ne veut pas juste suivre une mode mais construire une cohérence dans sa collection de tattoos, ces salons spécialisés peuvent être plus précieux qu’un énorme festival où l’on se perd. On y rencontre souvent des artistes qui tracent leur route loin des feux des projecteurs, mais dont le niveau technique et la sincérité stylistique sont bluffants.

On voit aussi se développer des conventions qui connectent tattoo et lifestyle alternatif : skate, BMX, concerts punk ou rap, expositions de street art, stands de créateurs indépendants. Ce genre d’événement parle particulièrement à celles et ceux pour qui l’encre n’est pas un geste isolé, mais une extension d’un mode de vie. Dans ces lieux, le tattoo se mélange naturellement aux vêtements, à la musique, aux attitudes. On retrouve la même logique dans les contenus qui croisent la culture tattoo et la société, par exemple lorsqu’on s’intéresse à qui est l’homme le plus tatoué de France ou aux artistes qui transforment leur corps en manifeste vivant.

Il ne faut pas oublier non plus les conventions émergentes, souvent plus petites, parfois organisées dans des villes moins touristiques. Elles jouent un rôle clé dans la diffusion de la culture tattoo au-delà des grandes capitales. Bien souvent, des artistes locaux y côtoient quelques invités étrangers, ce qui crée des ponts et des échanges riches. Pour un visiteur, c’est l’occasion de découvrir des styles moins standardisés que ceux qui inondent les réseaux sociaux.

Enfin, on assiste en Europe à un intérêt croissant pour les tatouages de tradition identitaire, comme les motifs polynésiens ou les influences nordiques, celtes, balkaniques. Beaucoup de conventions intègrent aujourd’hui des conférences, des expositions ou des démonstrations qui expliquent la symbolique de ces marques de peau. C’est une réponse directe à la demande de sens chez les visiteurs, déjà sensibles à des démarches plus profondes comme celles détaillées dans les analyses sur le tatouage polynésien et la question de l’identité.

En résumé, le paysage européen n’est pas monolithique. Entre les géants médiatisés et les événements nichés, tu peux choisir des expériences très différentes : show spectaculaire, immersion culturelle, chasse au tatoueur rare ou exploration d’un style précis. L’important, c’est de faire correspondre l’énergie de la convention avec ce que tu cherches, plutôt que de suivre un effet de mode.

Liste des réflexes à adopter avant de choisir une convention européenne

Pour éviter de t’éparpiller et de dépenser ton budget dans des événements qui ne te parlent pas, quelques réflexes simples peuvent vraiment changer la donne.

• Identifier ton objectif : te faire tatouer immédiatement, prendre des contacts pour plus tard, ou juste respirer la culture tattoo.
• Vérifier la line-up : repérer au moins 5 à 10 artistes dont le style te parle avant de réserver quoi que ce soit.
• Comparer la taille de l’événement : un énorme festival n’offre pas la même proximité qu’un salon plus intimiste.
• Regarder les activités annexes : conférences, ateliers, expositions, concerts, qui peuvent renforcer ton expérience.
• Évaluer le budget global : billet d’entrée, déplacement, hébergement, prix moyen des tattoos sur place.
• Consulter les avis : retours d’anciens visiteurs, photos et vidéos des éditions passées.

En appliquant ces quelques filtres, ton calendrier tattoo européen 2026 devient un vrai plan de route, pas juste une succession de week-ends vite oubliés.

Comment préparer sa visite de convention tattoo : de l’idée à l’encre sur la peau

Une convention, ce n’est pas juste une balade entre des stands où tu regardes des flashs collés sur des panneaux. Si tu veux en tirer quelque chose de solide — un beau tattoo, une vraie rencontre avec un artiste, une compréhension plus fine des styles — il faut arriver préparé. Sinon, tu risques de te faire embarquer par l’ambiance, de craquer pour un motif sans recul, puis de le regretter en voyant ta peau cicatrisée quelques semaines plus tard.

Premier réflexe : travailler ton intention. Qu’est-ce que tu veux vraiment ? Une pièce symbolique, une grosse composition, un petit flash collector, une continuité avec ce que tu as déjà, ou un nouveau départ sur une zone vierge ? Les conventions sont des lieux parfaits pour ceux qui savent vaguement qu’ils veulent “un tattoo”, mais ne savent pas encore quoi exactement. Pourtant, plus ton projet est réfléchi, plus tu éviteras les erreurs typiques, comme accumuler des tattoos sans cohérence.

Ensuite, il y a le choix de l’artiste. Une convention concentre parfois des centaines de tatoueurs, donc la tentation est de fonctionner au coup de foudre instantané. Rien n’empêche d’acheter un flash sur place, mais l’idéal reste d’avoir repéré, en amont, les gens dont le style correspond à ton projet. C’est précisément ce qu’expliquent les guides sur la manière de choisir un tatoueur de confiance : regarder les lignes, les aplats, la cohérence entre les photos, la qualité des cicatrisations, la régularité du travail.

Il faut aussi penser à ta santé et à ta résistance physique. Une convention, c’est bruyant, souvent bondé, parfois chaud. Se lancer dans une grosse pièce de plusieurs heures sans avoir mangé, sans eau, sans pause, c’est le combo parfait pour mal vivre l’expérience. Préparer un sac avec de quoi t’hydrater, grignoter, te couvrir ou te découvrir selon la zone tatouée, ce n’est pas du luxe. Idem pour la gestion de la douleur : savoir comment ton corps réagit t’aide à choisir la durée de la séance et la partie du corps à travailler.

Enfin, il y a tout ce qui se joue après la séance. La cicatrisation en plein week-end de convention, ce n’est pas comme la cicatrisation tranquille chez toi. Tu vas marcher, peut-être danser, porter un sac, transpirer. Il faut anticiper : vêtements amples, films protecteurs si l’artiste en utilise, produit de soin adapté. Les salons sérieux insistent de plus en plus sur ces aspects, parce qu’un tattoo raté à cause d’une mauvaise cicatrisation, ça plombe aussi la réputation de l’artiste.

Préparer sa visite, au fond, c’est respecter son corps autant que l’encre qu’on va y déposer. C’est ce qui fait la différence entre un souvenir de convention qu’on raconte avec fierté, et une trace dont on préfère ne plus parler.

Avant, pendant, après : le triptyque d’une convention réussie

Pour rendre ça concret, on peut découper l’expérience en trois temps, chacun avec ses points de vigilance.

1. Avant la convention : définir ton projet (taille, style, zone), repérer 3 à 5 artistes maximum, les contacter si possible pour discuter du motif et de la dispo, prévoir ton budget (tattoo + transport + hébergement + entrée).
2. Pendant : prendre le temps de voir leur book papier, confirmer que le style correspond à ce que tu as vu en ligne, poser toutes tes questions (douleur, temps, cicatrisation), écouter ton ressenti humain (si tu ne te sens pas à l’aise, tu passes ton tour).
3. Après : suivre à la lettre les consignes de soin, adapter tes sorties (éviter piscine, plage, soleil agressif), surveiller la cicatrisation, envoyer une photo une fois la peau complètement remise si l’artiste le demande.

Ce triptyque peut paraître basique, mais il évite une bonne partie des regrets qu’on croise encore trop souvent sur les salons ou dans les studios.

Tendances tattoo visibles en convention en 2026 : ce qu’on voit vraiment sur les peaux

Les conventions sont des baromètres en temps réel de la culture tattoo. Ce qui s’aligne sur les murs des stands et, surtout, ce qui sort des machines pour venir se poser sur les visiteurs, donne une vision beaucoup plus honnête des tendances que n’importe quel diaporama Pinterest. En 2026, plusieurs grandes lignes se dégagent, et elles ne sont pas que visuelles : elles touchent aussi à la symbolique et à la manière de vivre l’encre au quotidien.

On remarque d’abord la domination de certains styles graphiques forts : blackwork massif, micro-réalisme (surtout sur les visages et les animaux), compositions inspirées de l’ukiyo-e et des grandes scènes du tatouage japonais. Beaucoup de passionnés se tournent vers ce style pour raconter une histoire à travers des dragons, des carpes, des vagues, des fleurs et des masques. Les analyses détaillées sur le sujet, comme celles proposées autour du tatouage japonais et de ses symboles, deviennent de vrais outils pour ne pas se contenter d’une image “qui claque”, mais porter une signification cohérente.

Une autre vague forte tourne autour des tatouages identitaires et culturels. On le voit avec l’intérêt pour les motifs d’inspiration polynésienne, mexicaine, mais aussi nordique ou slave. Dans les conventions, cela se traduit par des stands où l’on explique l’origine des symboles, parfois avec des artistes issus de ces cultures qui rappellent que certains motifs ont un cadre et une histoire à respecter. Cette pédagogie évite de tomber dans l’appropriation superficielle, tendance qui a longtemps pollué le milieu.

Les tendances ne sont pas figées dans le marbre. Les guides et dossiers qui décryptent les tendances tatouage 2026 complètent ce qu’on observe en convention : montée d’un minimalisme plus réfléchi (moins de petits motifs dispersés sans lien, plus de projets pensés pour évoluer), retour des lettrages travaillés, explosion des placements visibles comme les mains, le cou, le visage chez certains publics. Dans les allées, on croise des visiteurs qui affichent des compositions complètes plutôt que des accumulations aléatoires.

Les conventions mettent aussi en lumière une évolution des mentalités. Être très tatoué n’est plus réservé à un micro-milieu underground. Les portraits de personnalités fortement encrées, qu’elles soient artistes, sportifs, chefs d’entreprise ou anonymes devenus figures médiatiques, alimentent les discussions. On pense aux focus sur des icônes comme les tatoués célèbres en France, qui ont normalisé l’idée qu’un corps largement couvert peut cohabiter avec une vie “classique”.

Enfin, beaucoup d’artistes interrogés sur les salons disent la même chose : les gens viennent moins “pour faire un tattoo vite”, et plus “pour construire quelque chose à long terme”. Les conventions deviennent des carrefours où l’on enclenche des projets de dos entier, de manches complètes, de bodysuits, parfois sur plusieurs années. Les visiteurs ne cherchent plus seulement la nouveauté, mais la continuité.

Exemple d’évolution de style au fil des conventions

On peut prendre l’exemple fictif d’Alex, qui commence son aventure tattoo par un avant-bras travaillé en style japonais. Inspiré par des ressources comme les idées dédiées aux tatouages sur l’avant-bras masculin, il choisit un dragon stylisé. En se rendant à plusieurs conventions, il découvre d’autres artistes spécialisés dans ce registre, observe des dos entiers, des manches complètes, des compositions pensées pour envelopper le corps.

En quelques années, avec l’appui de conventions où il retrouve régulièrement le même tatoueur, Alex fait évoluer sa pièce initiale vers une manche complète, puis un demi-dos cohérent. Les conventions ont joué le rôle de checkpoints : à chaque nouvelle étape, il ajuste son projet, discute des symboles ajoutés, découvre comment relier visuellement chaque élément. Son corps devient une histoire continue, pas un collage de motifs déconnectés.

Ce genre de trajectoire montre pourquoi les conventions ne sont pas juste des vitrines d’instantané. Elles sont devenues des repères dans le temps, des moments où l’on fait le point sur son évolution tatouée.

Éviter les pièges du calendrier : infos changeantes, annulations et réalité du terrain

Derrière la magie des affiches et des line-up impressionnantes, il y a une réalité beaucoup plus terre-à-terre : une convention, c’est un événement vivant, avec des dates qui bougent, des lieux qui changent, parfois des annulations de dernière minute. Les sites et calendriers spécialisés le rappellent souvent : il peut y avoir des erreurs, des décalages, des infos non mises à jour à temps. L’important, ce n’est pas de paniquer, mais d’apprendre à naviguer avec cette part d’imprévu.

Par exemple, une convention annoncée pour un week-end précis peut devoir changer de date à cause d’un souci de salle, d’un conflit avec une autre manifestation ou de contraintes administratives. Un événement prévu dans un hall particulier peut être déplacé dans un autre bâtiment de la même ville. À l’échelle européenne, certains salons peuvent être annulés, parfois sans remplacement, ce qui complique la vie des visiteurs qui avaient déjà bloqué leurs billets de train ou d’avion.

Quand on consulte un calendrier généraliste, on tombe parfois sur des événements “fantômes” : conventions listées mais non confirmées, informations pas mises à jour malgré des changements sur les réseaux sociaux de l’organisation. C’est pour ça que la recommandation la plus saine reste toujours la même : croiser les sources. Regarder un calendrier, puis vérifier directement le site officiel ou les comptes Instagram/Facebook de la convention. Un message récent, une story, un post d’annonce de line-up sont bien plus fiables que des données figées.

Certains organisateurs le reconnaissent eux-mêmes : il y a toujours une part d’erreur humaine. Des fautes de frappe sur les dates, des oublis de mise à jour, des artistes annoncés qui finalement ne viennent pas. Dans la pratique, les visiteurs réguliers se sont habitués à cette légère zone de flou. Ils adaptent leurs réservations, restent souples, attendent souvent la confirmation de l’événement avant de payer les gros trajets ou les nuits d’hôtel non remboursables.

Pour ceux qui planifient plusieurs salons dans l’année, l’idée est de construire une stratégie progressive : commencer par des événements proches de chez soi, puis élargir vers d’autres pays une fois qu’on a compris comment tout ça fonctionne. Les articles qui répertorient les salons de tatouage des années précédentes aident aussi à repérer les conventions sérieuses, bien installées, qui reviennent chaque année avec une organisation solide.

Et si une convention est annulée ou modifiée, ce n’est pas toujours une catastrophe. Certains artistes profitent de ces imprévus pour organiser des guest spots dans des shops locaux, permettant aux visiteurs qui avaient déjà prévu le voyage de sauver leur projet. Dans ces cas-là, suivre les tatoueurs directement sur leurs réseaux devient une arme précieuse pour rebondir.

Au final, la clé est simple : rester informé, garder un peu de marge dans ses plans et se rappeler qu’un beau tattoo ne se joue pas sur un seul week-end. Le calendrier peut bouger, mais ta peau, elle, restera.

Comment être sûr qu’une convention tattoo aura bien lieu aux dates annoncées ?

Toujours vérifier l’information à la source : site officiel de la convention, page Instagram, événement Facebook, communiqués récents. Les calendriers généralistes sont utiles pour repérer les événements, mais ils peuvent contenir des erreurs ou des données non mises à jour. Attends la confirmation définitive avant de réserver des trajets non remboursables et n’hésite pas à envoyer un message à l’organisation si tu as un doute.

Faut-il forcément se faire tatouer pendant une convention pour que ça vaille le coup ?

Non. Une convention peut déjà être très riche sans passage sous la machine : découverte de styles, observation de techniques en direct, discussions avec des artistes, repérage pour un futur projet, immersion dans la culture tattoo. Se faire tatouer sur place est un plus, pas une obligation. Mieux vaut repartir sans tattoo que de céder à un coup de tête qu’on regrettera.

Comment choisir un artiste en convention parmi des centaines de stands ?

Commence en amont : explore la liste des artistes publiée par la convention, suis-les sur les réseaux, regarde leurs portfolios complets, y compris les tattoos cicatrisés. Une fois sur place, prends le temps de revoir leurs books papier, discute avec eux, écoute ton ressenti. Si tu veux un accompagnement plus détaillé, appuie-toi sur des ressources qui expliquent comment choisir un tatoueur de confiance et à quoi faire attention dans un portfolio.

Les tattoos réalisés en convention cicatrisent-ils moins bien que ceux faits en studio ?

Pas nécessairement, à condition que l’artiste respecte les mêmes standards d’hygiène qu’en shop et que tu suives les soins correctement. La différence, c’est l’environnement : chaleur, foule, frottements, déplacements. Il faut donc anticiper avec des vêtements adaptés, éviter de toucher ou d’exposer trop ton tattoo, et appliquer les produits de soin conseillés. La qualité de la cicatrisation dépend surtout du sérieux de l’artiste et de ta discipline.

Peut-on trouver de bons artistes étrangers sans quitter la France ou son pays ?

Oui. Les grandes conventions attirent de nombreux artistes internationaux qui en profitent pour regrouper leurs clients sur quelques jours. Des salons comme ceux de Lille, Paris ou d’autres grandes villes européennes sont de vraies vitrines pour ces tatoueurs. En planifiant bien et en prenant rendez-vous à l’avance, tu peux te faire tatouer par des artistes étrangers sans avoir à financer un voyage complet dans leur pays.